Ha mort en Mikel Laboa, sense poder recollir la Medalla d'Or de la Diputació de Gipuzkoa, i tot just desprès de l'homentge fet per l'Encenall, el passat 29 de Novembre.

Ens deixa aquesta intensa vida, dedicada a la cultura, l'euskera i la musica.

PREMI ENCENALL 2008 I MEDALLA D'OR DE GIPUZKOA 

Esta medalla es un reconocimiento y un homenaje a una persona que es un verdadero símbolo, un icono de la creación y de la capacidad de pervivencia y evolución de la cultura vasca.

En su trayectoria de todos estos años, en su trabajo creativo, Mikel Laboa ha unido mediante su genio, la tradición y la vanguardia para ofrecer una creación cultural de absoluta modernidad y a la vez inmensamente popular.

Es también uno de los máximos exponentes de un momento histórico, los últimos años del franquismo y los años de la transición, y del movimiento cultural que entorno a la nueva kantagintza y el grupo “Ez dok amairu” se dio en nuestro país.

Aquel movimiento generó uno de los fenómenos más fértiles de nuestra cultura, en la que convergieron como creadores comprometidos con la cultura y con este pueblo no sólo cantantes sino otros creadores como artistas plásticos y escritores.

Por todo ello, Mikel Laboa es también querido y admirado por las nuevas generaciones de músicos. Referencia inexcusable para cuantos en el mundo de la cultura vasca y en especial en el de la música le han sucedido.

Por eso, con este reconocimiento, el máximo que Gipuzkoa puede ofrecer a sus hijos e hijas, queremos homenajear en primer lugar a la persona, al creador y a todo un movimiento de artistas e intelectuales que, ofrecieron desde el euskera y la cultura vasca creaciones que forman parte de nuestra identidad.

Biografía

1934: Nació en la Parte Vieja de San Sebastián, en el seno de una familia de Pasai Donibane de tradición marinera y musical.
Cuando aún era un crío participó en un pequeño coro, con repertorio en vascuence.

1936: A la llegada de la Guerra Civil, su padre se exilió a Burdeos y la madre, junto con sus hijos, se fue a vivir a Gardata (Lekeitio-Ispaster) con la familia Zabala-Maregi.
Antes de terminar la Guerra Civil retornaron a Donostia. A su llegada se encontraron con que todo había cambiado. Entre otras cosas, estaba prohibido hablar en vascuence y por esa razón empezó a olvidar su única lengua hasta entonces, el vascuence.

1950: Empezó a aprender guitarra.

1953/55: Estudios de Medicina en Madrid y Pamplona.
En esa época, a Mikel le gustaba cantar canciones de A. Yupanki, Violeta Parra y Brassens.
En Pamplona comenzó a recuperar el vascuence.

1958: Actuó pro primera vez en el teatro Gayarre. En esa ocasión cantó en castellano.

1962/63: Después de estar enfermo durante dos años, empezó a recuperar canciones tradicionales como O Pello Pello y Bereterretxeren kanthoria. El descubrimiento de esas canciones le produjo una gran impresión.
En el teatro Argensola de Zaragoza cantó por primera vez en vascuence.
Terminó los estudios de medicina en Zaragoza.

1964: Trabajó en el hospital Santa Creu i San Pau de Barcelona y tejió relaciones muy estrechas con el mundo cultural de Cataluña. Es allí donde conoció el grupo Setze Jutges.
En agosto se casó con Marisol Bastida; ella convertiría en la verdadera colaboradora de la vida artística de Mikel.
Publicó su primer disco, con la editorial discográfica Goiztiri de Bayona. Se tituló Azken y estaba compuesto de cuatro cantos tradicionales.

1965: Trabajó en el Hospital de Donostia.
Empezó a cultivar en el País Vasco el concepto de grupo que conoció en Barcelona. En un principio se puso en contacto con Benito Lertxundi. Más tarde se unieron Lurdes Iriondo, J.A. Artze y Julen Lekuona. Con ello se pusieron los cimentos de lo que más tarde sería el grupo Ez Dok Amairu.

1965/67: En otoño retornó a Barcelona.
En dicha ciudad gravó su segundo disco, pero por motivos de censura lo publicó en la editorial Goiztiri de Bayona. El disco estaba compuesto de dos canciones tradicionales y dos poemas de Aresti. La primera canción (Egun da Santi Mamiña) se hizo muy conocida.

1967/72: En julio de 1967 volvió a San Sebastián y empezó a trabajar en la unidad de neuropsiquiatría infantil del Patronato San Miguel de dicha ciudad. Durante casi 20 años ha prestado sus servicios en esa unidad. Al mismo tiempo prosiguió con su carrera musical (con textos de Aresti, Espriu, Brecht , Artze y Landart).
A veces como solista y otras veces en formato de grupo.

1968: Comienzo de la época experimental de las versiones Lekeitioak.

1969: Grabó dos discos en Urnieta: el primero estaba compuesto de 4 textos de Brecht (por problemas de censura lo editó la casa discográfica Gozitiri); en el segundo dio a conocer 2 canciones tradicionales y otras dos canciones nuevas (este segundo disco lo editó Herri Gogoak).

Compuso y estrenó dos canciones nuevas: Baga Biga Higa (Lekeitio 2) y Txoria txori (esta última basada en un poema de Artze). Las dos canciones dieron cuerpo al espectáculo del grupo Ez dok Amairu (el Baga Biga Higa lleno de sensibilidad, 1970/72).
Empezó a actuar con Joxe Mari Zabala (harmónica, guitarra acústica, guitarra eléctrica y flauta). Al poco tiempo entró en el grupo Ez Dok Amairu.
Primera portada de pintor Zumeta (las anteriores fueron de Forkada). A partir den entonces fue Zumeta quien diseño todas las portadas y todos lo carteles de Miekl.

1972: El grupo Ez Dok Amairu se extinguió sin llegar e publicar el emocionante Baga Higa Biga que ya había grabado.

1974: Grabó y publicó Bat-Hiru (casa discográfica Herri Gogoa).

1975/78: Juntos con los hermanos Artze estrenó el espectáculo audiovisual e innovador Ikimilikiliklik. En dicho espectáculo, proyectaban los poemas visuales de Artze y los dibujos de Zumeta. Fue un espectáculo muy solicitado (tanto en País Vasco como en otros lugares).
En esa época dio muchos conciertos de gran alcance, por ejemplo en el velódromo de San Sebastián (24 ordu euskaraz) y en Madrid (El Festival de los Pueblos Ibéricos).

1976: El espectáculo tuvo un gran éxito en la Bienal de Venecia.
Tomó parte en un reportaje realizado por la televisión de Suecia.

1977: Realizó una gira con Llach y estrenó el sketch vanguardista titulado Komunikazioa-inkomunikazioa (Lekeitio 5).

1978/80: Ofreció innumerables conciertos: Bai Euskarari en el estadio San Mamés, en Londres con Lete y Valverde, en Barcelona.....

1980: Grabó Lau bost con el técnico Jean Phocas (el disco lo publicó la casa discográfica Xoxoa).
Compuso más canciones con textos de Lete, Atxaga y Sarrionandia y continuó con la serie Lekeitioak.

1984/87: Empezó a trabajar con Iñaki Salvador. A partir de año 84 Salvador ha sido un colaborador muy importante para Mikel.
Publicó el disco titulado Sei (con la casa discográfica Elkar).
En ese decenio ofreció conciertos muy importantes: en toda la geografía vasca, en los teatros principales de las capitales vascas, en San Juan Evangelista de Madrid...
También con ocasión de 50 aniversario del bombardeo de Gernika, en dicha villa.

1987: El saxo Josetxo Silguero empezó a colaborar con Mikel. Junto con Iñaki Salvador, se convertiría en un colaborador muy importante.
En esos años obtuvo la colaboración de más músicos: Jexux Artze, Carlos Itoiz y Eduardo Salvador, entre otros...
Tomó parte en la colección Homenaje a las Victimas del Franquismo.
Colaboró con el grupo de teatro Atalaya de Sevilla.

1988: Publicó el trabajo titulado Lekeitioak (LP doble, editorial Elkar).

1989: Publicó el trabajo titulado 12 (Elkar).

1990/2000: Años de gran actividad: viajes, conciertos y grabaciones. Expediciones junto con otros artista a Cuba y New York.
Publicó con Elkar el disko Txerokee (es una versión realizada con jóvenes del País Vasco interpretando canciones de Mikel).

1992: Publicó con Elkar el disco Zilbor hestea ( es una versión instrumental de los cantos de Mikel realizada por Iñaki Salvador).

1993: Tomó parte en el exitoso concierto Al Vent organizado en homenaje a Raimon.

1994: Publicó con Elkar el disco titulado 14.
Tomó parte en conciertos que jóvenes del País vasco organizaron en su honor.

1995: Organizado por el organismo AEK, ofreció un concierto en el teatro Principal de Vitoria. Al año siguiente, entre miles de personas, Mikel llevó en Vitoria el testigo de la carrera popular Korrika en favor del euskara. Presentación del libro Mikel Laboa (a iniciativa de AEK y editado por Elkar).

1997: Publicó con Elkar el CD titulado Zuzenean.
Junto con otros artistas, tomó parte en la presentación del disco-libro Nueva Etiopía de Atxaga, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
En el estadio de Anoeta, ante miles de personas, tomó parte en el centenario del Orfeón donostiarra. Bajo la dirección de Victor Pablo Perez, se estrenó con gran éxito la versión sinfónica de Baga Higa Biga.
Actuó en Mercat de les Flors de Barcelona.
En el Festival de Cine de San Sebastián se estrenó la película Haika Mutil de Uribe.
Se estrenó Euskal Herriko garaiko sortzaileak de Intxaustegi.

1999: Junto con la Orquestra ofreció un concierto en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián (fue un concierto organizado por la Quincena Musical en homenaje a Mikel). En dicho concierto sen grabó el trabajo titulado Gernika Zuzenean 2.
El 30 de diciembre tomó parte en el exitoso concierto Festival del Milenio ofrecido en el Palacio de la Música de Barcelona.

2000: Publicó con Elkar el disco Gernika Zuzenean 2.
La Universidad del País Vasco distinguió con la medalla de oro a los hermanos Artze, a Benito Lertxundi y a Mikel Laboa.

2000/2001: Ofreció diversos conciertos a través del País Vasco.

2003: En el Festival de Cine de San Sebastián se estrenó el polémico film La Pelota Vasca de Julio Medem. La banda sonora es de Mikel (Gernika Zuzenean 2).
Tomó parte el Festival de la Música Celta en Glasgow.
Publicó con Elkar la colección titulada 60 + 2.

2004: En Olomouc (República Checa) ofreció un concierto junto Josetxo Silguero, Bernardo Atxaga y Ruper Ordorika.

2005: Publicó con Elkar el DC titulado Xoriek.

2006: Cantó en la playa de Zurriola de San Sebastián junto con Bob Dylan.
Estreno de Nomadak TX en el Festival de Cine de San Sebastián.

2007: Presentación en Lekeitio de la colección completa de Lekeitioak (Elkar).